Выставка «Наше искусство – наша история» раскрывает красоту и жанровое разнообразие отечественного искусства. Собрание живописи позволяет увидеть творческие поиски советских художников и почувствовать дух того времени.

Основу экспозиции составляют исторические полотна в стиле социалистического реализма. Это направление, господствовавшее в СССР с 1930-х по 1980-е годы, утверждало новые общественные идеалы в понятной реалистичной форме.

Яркое явление послевоенного периода — творчество «шестидесятников» и созданный ими «суровый стиль». Его отличают монументальность, лаконичные формы и крупные цветовые пятна.

Колорит выставки дополняют работы армянских живописцев и шедевры народных промыслов России: Гжель, Дымково, Хохлома, Филимоново, Жостово, Мстёра.

Экспозиция наглядно показывает, как менялись эпохи, ведь у каждого времени — своя уникальная картина мира.

Во все времена человеческой цивилизации искусство всегда влияло на духовное развитие человека. Эстетическая ценность произведения искусства в том, что зритель через него сталкивается с прекрасным и формирует свой вкус, расширяется кругозор, обогащается и развивается личность.
Экскурсия познакомит с произведениями живописи и даст возможность представить многообразие исканий советских художников и широту эмоционального содержания искусства того времени – В. Мызгин «Присутствие», В. Космина «Натюрморт с грибами», В. Абакумов «Молодой китаец» и др.
Скульптура представлена работами мастеров, известных не только в нашей стране, но и за ее пределами: О. Комов, М. Манизер, А. Марц, П. Малков и др.
Знакомство с декоративно-прикладным искусством России покажет многообразие народных промыслов - изделия Гжели, Дымково, Хохломы, Филимоново, Жостово, Мстёры.
В ходе экскурсии, экскурсовод поможет не только воспринять, но и постичь художественное произведение, пропустить его через сердце, эмоции и дать эстетическую оценку увиденному. Каждый человек должен освоить то, что оставило ему прошлое поколение, осмыслить его духовный опыт и передать всё это потомкам. И огромная роль в этом принадлежит искусству.

Во время экскурсии экскурсовод расскажет и покажет, кто стоял у истоков эстетического облика города Волжского. Что делали для города художники, скульпторы, дизайнеры, как они старались его преобразовать. Именно работы художников помогают горожанину ощутить себя частью великой культуры, испытать гордость за место, в котором они живут, и уважение к себе за причастность к этому месту.
От художника во многом зависит, ощущаем мы себя обитателями безликих «жилищных массивов» или жителями Города, обладающего уникальной историей и обустроенного трудом поколений людей со своими представлениями о прекрасной, и достойной человека жизни.
На экскурсии будет рассказано о волжских художниках и их работах, мастерах декоративно-прикладного искусства, вклад которых в формирование облика родного города не подлежит сомнению – Пётр Малков, Николай Бароха, Геннадий Черноскутов и другие.
Экскурсия поможет отыскать прекрасное в действительности и познать его отражение в художественных образах. Осознать общественную роль искусства. Познать содержащиеся в искусстве знания о мире.

Экскурсия посвящена произведениям волжских мастеров кисти. Рассказ о жизни и творчестве в полотнах, о вдохновении и идеях, которые стояли за картинами, какие техники, и что делает творчество уникальным.
Центральным произведением является картина Б.И. Махова «Групповой портрет художников», изображенные на портрете легко узнаваемы, каждый в «общем хоре» обладает «своим голосом» и характером. Это редкое произведение в жанре «цехового портрета» – свидетельство уважения художника к профессии и желания оставить городу память о мастерах.
Особое внимание уделено творчеству Петра Лукича Малкова, который сыграл важную роль в формировании Волгоградской и Волжской организаций художников, много лет преподавал, воспитал несколько поколений архитекторов, дизайнеров, художников-монументалистов.
Экскурсия также познакомит посетителей с работами заслуженного художника РСФСР Геннадия Васильевича Черноскутова. В городе Волжском выполнил ряд крупных монументально-декоративных работ, украшающих интерьеры крупнейших зданий города. Все работы отличаются продуманной архитектоникой, выразительным образным решением, раскрытием возможностей разнообразных материалов, органичным единством с окружающей архитектурной средой. Наряду с монументальными формами искусства, Геннадий Черноскутов много и успешно работал в станковой живописи.

Погружение в таинственную атмосферу искусства с ФОНАРИКАМИ. При мягком свете шедевры оживают, раскрывая новые грани. Экскурсовод расскажет об истории старинного здания, селе Безродном, загадках картин и секреты художников. Тишина и полумрак создают особое настроение, позволяя прочувствовать каждую деталь. Уникальная возможность увидеть галерею в другом формате — только искусство и магия ночи.

Интерактивное занятие «Арт-экспертиза» предлагает участникам старше двенадцати лет уникальную возможность выйти за рамки привычного созерцания живописи. Вместо пассивного наблюдения гостям предстоит освоить навыки критического мышления и примерить на себя роль вдумчивого аналитика. В центре внимания оказываются признанные шедевры таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Ганс Гольбейн Младший, Казимир Малевич, Василий Суриков и другие выдающиеся художники с мировым именем.
Программа построена в формате захватывающей интеллектуальной игры, превращающей каждого гостя в художественного детектива. В процессе творческого расследования будущие эксперты погружаются в детальное изучение историй создания полотен и знакомятся с ключевыми фактами из биографий авторов. Особый акцент на занятии сделан на разборе новаторских методов и приемов, которые позволили великим мастерам совершить революцию в искусстве.
Участники интерактива узнают, как великая сила творчества одновременно отражает дух своей эпохи и создает предпосылки для возникновения новых течений в жизни общества. Благодаря глубокому погружению в материал и вовлеченности в процесс, каждый «эксперт» сможет по-новому взглянуть на знакомые картины, открыв в них смыслы, скрытые от обычного взгляда.